Entrevistamos a Ignacio Martín Sequeros (Pekenikes)

Entrevistamos a Ignacio Martín Sequeros de Pekeniques

Interpretación dedicada a los vecinos de Robledo de Chavela

“Let it be” de los Beatles.

Hablar con Ignacio Martín Sequeros es hacerlo con la historia viva del pop y el rock instrumental en España. Los Pekenikes no solo fueron pioneros, sino que sobrevivieron a la censura y al cambio de eras con una elegancia técnica envidiable.

Pregunta: En 1959, España era un desierto para el rock. ¿Cómo lograsteis, siendo apenas unos adolescentes, en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, convencer a vuestro entorno de que un grupo de «música moderna» era un proyecto serio y viable?

Respuesta: Por entonces, escuchábamos asiduamente al locutor ÁNGEL ÁLVAREZ que lo emitía en la desparecida emisora LA VOZ DE MADRID, donde solo él en Madrid, nos hacía escuchar, por entonces, las recientes grabaciones de ELVIS PRESLEY, THE SHADOWS, etc., luego de THE BEATLES y otros, que a muchos nos entusiasmaban y entre todo ello, el ROCK.

P.-: Los Pekenikes empezaron con voces, pero alcanzasteis más notoriedad cuando os convertisteis en un grupo casi puramente instrumental. ¿Fue una decisión estratégica para evitar problemas con las letras o simplemente sentíais que la música hablaba mejor por sí sola?

R.-: En 1965, nos quedamos sin cantante en PEKENIKES: JUAN PARDO y JUNIOR (que estuvieron con nosotros), se juntaron para crear LOS BRINCOS, JOSÉ BARRANCO también para formar LOS FLECOS, no localizábamos tampoco a nuestro primer cantante EDDIE GUZMÁN. Y, de otra parte, nuestro productor RAFAÉL TRABUCHELLI, nos dijo entonces. “Pues tenéis que grabar sí o sí, porque en HISPAVOX, vamos a sacar al mercado nuestro primer disco SINGLE, que solo contendrá DOS TEMAS, en lugar de como hasta ahora en vuestros EP que contenían CUATRO”. Resultado y así sin cantantes grabamos pues, HILO DE SEDA y SOMBRAS Y REJAS que obtuvieron un éxito internacional, publicado incluso en NORTEAMÉRICA.

P.-: Fuiste de los primeros en España en entender el bajo no solo como acompañamiento, sino como una pieza melódica. ¿Qué bajistas internacionales te influyeron en aquellos años de formación?

R.-: No había entonces muchos en los que fijarse, en especial, porque la única emisora de televisión que veíamos, era TVE, que no solía emitir muchos programas musicales, aunque sí, algunos venidos de Francia o de Italia, los que más escuchábamos nosotros, era a través de la radio, en las que no veíamos sus técnicas de ejecución. Yo lo hice entonces, usando para ello LA PÚA, modo en que hoy, soy e internacionalmente quizá ya UN CASO RARO de hacerlo así…, aunque tal elemento, si lo usan muchos guitarristas.

P.-: Tu armónica en temas como «Frente a Palacio» es icónica. ¿Cómo decidiste integrar un instrumento tan asociado al blues o al folk en un contexto de pop orquestal?

R.-: Las armónicas que yo utilizo son cromáticas (con cambio) y es como tener todas las notas de un piano. Si no le aprietas el botón, es como si tuvieras las notas blancas de un piano. Cuando lo aprietas, obtienes todas las notas NEGRAS y, por tanto, con las de este tipo, puedes interpretar cualquier tipo de melodía, como lo hace una trompeta, saxo, etc. Las armónicas DIATÓNICAS (que no tienen cambio) no tienen esa condición y son más fáciles de utilizar, y por ello, son las que, por sus limitaciones, se utilizan más para hacer unos determinados estilos musicales como los que citas del blues o del folk, aunque tales estilos, también pueden interpretarse con las CROMÁTICAS,

que, hasta tienen más recursos para lograrlo. Las DIATÓNICAS, son mucho más baratas que las CROMÁTICAS, algo así como solo un 10% del coste que las de cambio, pero también eso depende de con qué modelos las estuviéramos comparando.

P.- Hilo de Seda (1966) quizá sea el tema más icónico del grupo y el que mejor define el «sonido Pekenikes». Aunque la composición principal se atribuye a Alfonso Sainz, la interpretación tuya es la que le da esa atmósfera etérea. Se dice que elevasteis el pop instrumental a un nivel de elegancia casi clásica.

Hilo de seda

Interpretación en la Sala Clamores de Madrid el 6 de abril de 2026

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R.-: El arreglo en la grabación que se hizo para el disco de HILO DE SEDA, en ello, cada uno de los que intervinimos, aportamos detalles, como el mío con mi armónica etc. Pekenikes sigue actuando en la actualidad y con 8 músicos excepcionales. Visto el éxito en 1966 de aquellas grabaciones, a partir de entonces, decidimos seguir grabando temas prácticamente instrumentales y que muchos de ellos, hasta fueron sintonías de muchos programas de televisión y de radio.

P.-: Es una pregunta obligada y necesaria. Más allá del ruido de las fans, ¿qué sentiste al compartir escenario con los Beatles en Las Ventas y qué impresión crees que se llevaron ellos de la música que hacíais aquí?

R.-: En mi libro PEKENIKES SU AUTÉNTICA HISTORIA (primero de los dos) y publicado por EDICIONES ATLANTIS en 2015, dedico unos CUATRO capítulos a contar las anécdotas que yo sentí entonces sobre tal encuentro. Os remito a leer eso allí, o que me lo pregunten en directo si me encuentran (cosa no muy difícil…) porque transcribirlo aquí… dejaría esta entrevista algo larga…

P.-: Por el grupo pasaron músicos increíbles (como Junior o Juan Pardo). Como miembro fundador que eres, ¿cuál crees que es el ADN., o el nexo de unión que hizo que el grupo siguiera sonando a Pekenikes a pesar de los constantes cambios de formación?, porque no es fácil.

R.-: Por entonces, la base de PEKENIKES, aunque sin que apareciera en algún momento su cantante, era la misma que con él. Ya en unos de los discos en que aparecía en portada JUAN PARDO, contenía también el tema LOS 4 MULEROS, en el que JUAN PARDO no había aportado nada al grabarlo y ese tema fue DISCO DE ORO en 1964 y otorgado por RADIO NACIONAL DE ESPAÑA que, en un festival internacional, lo tocamos en directo en Mónaco.

Los cuatro muleros

P.-: Temas como «Lady Pepa» o «Cerca de las estrellas» suenan increíblemente bien hoy en día. ¿Cómo eran aquellas sesiones de grabación en los estudios de la época? ¿Os sentíais limitados por la tecnología de la época?

Lady Pepa

R.-: Nuestra primera grabación en 1961 con HISPAVOX, la realizaron sobre una cinta magnética de 1 pulgada de ancha y en MONOURAL. Como seguimos realizando con ellos grabaciones de nuevos discos e incluso ya en su nuevo edificio de la calle TORRELAGUNA, ellos mejoraron la calidad de sus equipos para grabarnos: con magnetofones de 4 pistas, luego de 8, luego de 16 y luego de 24 y otros elementos, con los que ya lanzaban discos estereofónicos y de gran calidad. Al tiempo, PEKENIKES, íbamos cambiando y mejorando nuestros equipos personales de todo orden.

P.-: Cerca de las Estrellas (1968) es un tema que roza lo psicodélico y lo espacial. ¿Experimentasteis con sonidos más avanzados para la época en España? Tú en concreto, utilizaste la armónica para crear texturas que acompañaban perfectamente el título de la canción.

Cerca de las Estrellas

R.-: Por supuesto y como acabo de contar, siempre experimentábamos con ideas y equipos novedosos, para obtener nuevos sonidos y formas de componer. Sin duda que CERCA DE LAS ESTRELLAS fue entonces como un homenaje desde nosotros, a la llegada norteamericana a la luna en 1969.

P.-: En vuestras composiciones hay trazas de música clásica española y sonidos muy nuestros. ¿Era una forma consciente de crear un «pop español» diferenciado del que venía de Inglaterra o EE. UU.?

P.-: Ya lo creo. Especialmente con la llegada a nuestros arreglos orquestales que dirigía en Hispavox WALDO DE LOS RÍOS, obtuvimos temas más de estilo clásico como el ARIA de Juan Sebastián BACH, con excelente calidad.

P.-: Has visto pasar el vinilo, el casete, el CD y ahora el streaming. ¿Crees que este proceso, estos cambios tan rápidos ayudan a los músicos jóvenes o les impide madurar un sonido propio como hicisteis vosotros?

R.-: Yo publiqué ya en varias revistas que editan artículos sobre los temas musicales para los más avanzados músicos que las demandan, para saber más sobre nuevas tecnologías y nuevos instrumentos musicales que van apareciendo al mercado. Yo en ellos hice muchísimos BANCOS DE PRUEBAS, no solo sobre instrumentos musicales como de bajos, teclados, etc., sino también sobre pedales de efectos, mesas de mezclas, micros, altavoces, secuenciadores para hacer grabaciones digitales informatizadas o con computadoras, etc. etc. Ese tema sigue muy vinculado a mi vida actual.

P.-: Después de más de seis décadas vinculado a la música, ¿qué es lo que te sigue empujando a subirte a un escenario o a coger la armónica cada día?

R.-: Algunas personas opinan que soy un músico de los años 60 del pasado siglo y yo aseguro que soy un MÚSICO de 2026, pero solo, hasta el año que viene… Para mi, solo hay dos tipos de música LA QUE ESTÁ BIEN CONSTRUIDA y, LA QUE NO LO ESTÁ… Todo lo demás son solo etiquetas…

Ignacio suele realizar improvisaciones y solos de armónica en sus presentaciones más recientes o en homenajes al grupo. Para un mejor y mayor conocimiento de su aportación a la música española, hemos considerado que este regalo que nos hace, esta selección de sus mejores temas, los grandes éxitos de Pekenikes, nos permite apreciar su técnica y capacidad para adaptar los clásicos a un formato de solista.

Ignacio Martín Sequeros

R.-: Si escribís mi nombre IGNACIO MARTIN SEQUEROS en YouTube, os aparecerán varios de sus LINK en las que interpreto temas musicales diversos con mi ARMÓNICA CROMÁTICA, algunas de cuyas bases o PLAYBACKS, también las he generado yo con mis teclados electrónicos y muchas veces, con la ayuda e interpretación de TONI OBRADOR con sus guitarras y que también es componente actual en PEKENIKES. Con él, que vive permanentemente en Mallorca (él es mallorquín), estamos ahora trabajando con la IA MUSICAL. Siempre estamos probando nuevas técnicas.

P.-: Hacer música en la España de los años 60 era una auténtica labor de heroísmo

técnico. Mientras en Inglaterra o EE. UU. ya se usaban consolas de grabación de 4 u 8 pistas y amplificadores de gran potencia, aquí los grupos como Los Pekenikes lidiaban con limitaciones que hoy sonarían a pesadilla para cualquier productor.

R.-: Conté antes, que nosotros con HISPAVOX, luego con otras compañías, íbamos probando esas nuevas técnicas. España no estaba tan retrasada en ello, respecto al extranjero, como piensan algunos que no estaban en ello.

P.-: Hoy en día, cualquier festival pequeño usa equipos de sonido (PA) de 20.000 a 50.000 vatios. En 1965, cuando Los Pekenikes telonearon a los Beatles en Las Ventas, se usaban, como amplificadores, los míticos Vox AC30 (30 vatios) o los Fender Bassman. Para un recinto de 18.000 personas, ¡la potencia total apenas llegaba a los 200 o 300 vatios!

R.-: Utilizaron amplificadores VOX AC100 (100 vatios) Yo para mi bajo allí un AC60 mío propio. Los de ellos fueron prestados por la compañía ALBERDI de Barcelona. El total de los vatios que ellos usarían allí, a mi me parecieron que serían como de unos 600 vatios en total y contando con los altavoces hacia el público. Hoy, no se concibe hacer espectáculos dentro de esa Plaza de Toros, con menos de 50.000 vatios, y de ahí hacia adelante…

P.-: En los estudios de Hispavox, donde grababan Los Pekenikes, la tecnología era espartana:

Pistas limitadas: Se grababa en 2 o 4 pistas como máximo. Esto obligaba a grabar a toda la banda a la vez (en directo). Si el bajista se equivocaba en el último segundo, había que repetir la toma entera desde el principio.
Sin «Auto-Tune» ni edición: No existía el «copiar y pegar». Si querías un efecto de eco, tenías que usar una unidad de cinta física (como el Binson Echorec o el Roland Space Echo posteriormente), que eran máquinas analógicas temperamentales que metían mucho ruido de fondo.

R.-: Algo así, y como conté antes, solo ocurrió en los primeros discos que con ellos grabamos en 1961 y 1962. Luego, todo fue cambiando. Pero por entonces no grababa casi ningún otro grupo POP en España e incluso, creo que MIGUEL RIOS lo hizo como a partir de 1963. Solo había un grupo anterior al nuestro que eran LOS ESTUDIANTES y que grabaron en Madrid su primer disco, creo que en 1957. En él, estaba José Barranco (que más tarde se integró a Pekenikes) y Fernando Arbéx (que luego lo hizo a Los Brincos), por lo que tal grupo, sobre 1963, ya desapareció para siempre.

P.-: Tú solías usar bajos de escala corta o media (como los Hofner o Gibson de la época). Las cuerdas no eran de entorchado brillante como las actuales, sino de entorchado plano (flatwound). Estas cuerdas tienen mucha tensión y un sonido «sordo» y percusivo. Para que el bajo se escuchara «limpio» en una grabación de 4 pistas, había que tocar con una precisión quirúrgica, ya que no se podía ecualizar cada frecuencia como hacemos hoy con software.

Y con respecto a la Armónica, no existían micrófonos inalámbricos ni procesadores de señal. Ignacio tenía que tocar pegado a un micrófono de cinta o dinámico muy básico, controlando la dinámica de su soplido manualmente para no saturar la entrada de la mesa de mezclas.

¿Son ciertas estas afirmaciones?

R.-: Empecé a tocarcon PEKENIKES en 1959 con PIANO o ARMÓNICA. Y empecé a usar el contrabajo con uno de pie clásico, como se hacía en las orquestas de esa época. Luego, en 1960, fui uno de los primeros en utilizar, las primeras guitarras-bajo que se fabricaron en España y con la marca KUSTON, de la que usé tres modelos: la primera con cuerpo hueco y que aparece en la portada de nuestro primer disco de 1961, con forma muy similar a las GIBSON de entonces. Tras esa, tuve otras dos KUSTON, pero ya con cuerpo macizo y que también aparecen en otros discos posteriores, hasta que obtuve (en el libro cuento cómo) la primer guitarra-bajo FENDER y del modelo JAZZ BASS (del 63 made in USA) que entró a España y que sigo usando de vez en cuando, aunque tengo otro de ese mismo modelo y marca (made in USA) que compré en 1980. Luego, me quedé con algún otro que fui probando cuando hacía Bancos de Pruebas. Sigo utilizando teclados electrónicos que también uso, para preparar mis propios Playbacks

P.-: Casi todo el equipo era de válvulas. A diferencia de los transistores o lo digital de hoy. Dicen los técnicos que las válvulas se calentaban y cambiaban el sonido a medida que avanzaba el concierto; que la respuesta en frecuencia era mucho más limitada, que no existían los «sub-graves» que sentimos hoy en el pecho. ¿Realmente era así?

R.-: Tuve otros amplificadores de válvulas también como el AC60 que comenté, en 1965. De ese tema, podríamos hacer toda otra entrevista… pero luego, usé otros más de transistores que entre otras ventajas, eran más fáciles de transportar, y sin sufrir tantos daños como aquellos, que quizá si ocurría con los de las válvulas, aunque tenían un sonido “más natural y logarítmico”. Convenía no moverlos del estudio de grabación…

P.-: ¿Cómo lograbais que ‘Hilo de Seda’ sonara tan limpio y cristalino con equipos que hoy consideraríamos de juguete?».

R.-: Porque lo que suponen hoy mucha gente como ahí se comenta, no era verdad. Por ejemplo, HISPAVOX en TORRELAGUNA, construyó en su edificio una habitación, o cámara, con paredes de azulejos blancos, como los usados en las cocinas de algunas casas, para que rebotase el sonido. En un lado tenía el altavoz, y cuyo sonido le llegaba desde la mesa control de la grabación. Y por el otro, un micrófono, recogía los efectos de rebotes de sonido que proporcionaban tales azulejos, con lo que conseguían un sonido único al que denominaron SONIDO TORRELAGUNA y que usaron también allí cuando igualmente grabaron a KARINA, LOS PAYOS, MIGUEL RÍOS y varios más. Finalmente, sobre los años 90, tiraron el edificio, incluida esa habitación y el anexo, donde fabricaban sus propios discos, construyendo uno nuevo que, creo se dedica a temas químicos y no musicales.

Muchas gracias Ignacio por ayudarnos en este proyecto que iniciamos en Robledo de Chavela de juntar a todos los Beatles maníacos de la Zona, por abrirnos las puertas de tu casa, por regalarnos tu interpretación de “Let it be” de los Beatles.

Intentaremos que vengas a visitarnos de nuevo y esta vez puedas contarnos más anécdotas, presentar tus libros e interpretar en directo algunas de las piezas más reconocibles de los Pekenikes.

GRACIAS

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